IL FUTURO DEL TRASPORTO LOCALE GENOVESE IN UNA TESI DI LAUREA DI DUE GIOVANI STUDENTI: GIUSEPPE LA MELA E CLAUDIA BONIFAZIO HANNO STUDIATO SOLUZIONI PER IL TRATTO TRA LA STAZIONE BRIGNOLE E LA FIERA DEL MARE E PER LA VALBISAGNO

BIRRE AL PARCO

Birre artigianali e golosità in Villa Serra

Da Giovedì 30 Giugno a Domenica 3 Luglio 2011

presso Villa Serra Comago

Presentazione evento :

Panoramica

Birre al Parco è la prima, grande rassegna genovese di birra artigianale e gastronomia. L’evento, organizzato dall’Associazione genovese “La Compagnia della Birra”, da il beershop online “www.ilbeershop.it” avrà luogo da Giovedì 30 Giugno a Domenica 3 Luglio 2011 presso Villa Serra in Via Carlo Levi di Sant’Olcese – Genova.
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Sabato 28 maggio alle ore 17,30 presso il Feelin’ Blue di Chiavari, in Via Filippini 8, eccezionale evento e incontro con Alberto Terrile, fotografo genovese, autore del libro Poeti Immaginati (ed La Lontra) e fotografo ufficiale di star della musica pop internazionale. Il libro inoltre racchiude testi e riflessioni di Terrile stesso. Dopo la presentazione del volume seguirà un concerto dei “Queens Of Inconvenience” band elettroacustica che vede il fotografo al canto in compagnia di tre amici musicisti misurarsi con brani di John Cale, Leonard Cohen, Lou reed, Nick Drake, Pink floyd, rolling Stones.
L’album fotografico POETI IMMAGINATI contiene ritratti posati e realizzati sul palco di Lou Reed, Peter Hammill dei Van Der Graaf Generator, Lydia Lunch, Ed Sanders fino ad arrivare a registi come Alejandro Jodorowsky e scrittici come Diane Di Prima.
Come dicevamo Terrile è un fotografo creativo. Attivo nel campo editoriale e dello spettacolo (teatro, danza, cinema e musica) e infine pubblicitario.
E’ specializzato nella ritrattistica d’autore (1° Premio Nazionale nell’89 e due volte standard di eccellenza al Kodak European Gold Award nel ‘4 e nel ’96). Viene considerato uno degli autori più interessanti e schivi della scena italiana. Ha esposto a Milano, Roma, Berlino, Parigi, Avignone, Chicago, Montreal e Toronto.
Conosciuto in Italia e all’estero per il suo work in progress sul tema dell’Angelo nella contemporaneità che è stato promosso nel ’95 a Berlino dal regista tedesco Wim Wenders è poi approdato con una versione ampliata e riveduta di questo progetto presso il Museo dei Petit Palais ad Avignone (Fr) che ha prodotto e curato nell’estate del ’98 la sua personale “Sous Le Signe de l’Ange”.
E’ stato il primo artista italiano in occasione della mostra internazionale “Disegnare Il Marmo” e stampare su marmo alleggerito una sua opera di grande formato.
Ha firmato la campagna lasciti per Telethon del 2006/07 vincitrice della Freccia d’Argento. Invitato dalla poetessa Anna Maria Farabbi contribuisce cn il testo “Le Immagini Che Non Si Possono Vedere” all’antologia “ Luce e Notte” esperienza dell’immagine e della sua assenza (Lieto Colle ed. 2008).
Infine sono molte le copertine di dischi e cd in cui vengono utilizzate le sue fotografie.

Sabato 28 Maggio 2011, alle ore 17, presso la galleria d’arte Satura Art Gallery di Genova (Piazza Stella 5/1, tel. 010 2468284; Internet: www.satura.it), si tiene l’inaugurazione della mostra personale dell’artista genovese Pietro Canale (nella foto), che è specializzato sul tema dell’astratto, con i suoi dipinti ricchi di colori e di suggestioni. La sua mostra – che è volutamente senza titolo, per lasciare ai visitatori il massimo dell’interpretazione – sarà visitabile con il seguente orario: dal Martedì al Sabato, dalle ore 15,30 alle ore 19, a ingresso libero. Di Pietro Canale così scrive il critico d’arte Luciano Caprile: “Certi artisti riescono a trasferire efficacemente in un riflesso interiore le immagini del mondo esterno. Tale percorso non ha sovente un andamento lineare poiché i tentennamenti, i ripensamenti, i passi indietro, i dubbi si insinuano nei pensieri e nei gesti come il timore di non saper più ritrovare la via del ritorno da un viaggio intrapreso verso l’ignoto. Da qualche tempo Pietro Canale ha scelto un simile approccio creativo, avendo a lungo sondato un terreno prodigo di suggestioni post-impressioniste o fauves dove il colore si traduceva in macchia e la macchia in evocazione paesaggistica. Con implicazioni figurali più o meno marcate e talora con tentazioni ancora più descrittive che emozionali. Da qui il rischio ricorrente del passo indietro e la minaccia di vanificare l’intero progetto evolutivo. L’artista genovese prende coscienza della sua capacità di volgere in un diverso territorio quegli impulsi timbrici che facevano parte di un interessante, sensibile, personale patrimonio coltivato nel tempo con perspicacia”.