SABATO 15 NOVEMBRE 2008 ALLA SCUOLA D’ARTE CINEMATOGRAFICA
PRENDE IL VIA IL CORSO “SCRIVERE PER LA FICTION TV”
CON DOCENTI PRESTIGIOSI. SONO APERTE LE ISCRIZIONI

Sabato 15 Novembre 2008, alle 15,30, inizia presso la S.D.A.C. – Scuola d’Arte Cinematografica di Maurizio Gregorini (via Mascherona 6A/2, tel. 010 2530643, www.panet.it/sdac) il corso 2008/2009 “Scrivere per la Fiction Tv”, una delle tante iniziative in programma per la stagione. Il corso, che avrà come docenti illustri personaggi del mondo della televisione, è aperto a tutti gli interessati. Per informazioni e iscrizioni, è possibile contattare la S.D.A.C. al numero telefonico 010 2530643, oppure scrivendo alla mail sdac@panet.it. Le lezioni inizieranno il 15 Novembre e proseguiranno per un totale di nove appuntamenti. Ecco il programma, giornata per giornata.
Sabato 15 Novembre 2008: prima lezione alle 15,30, con il docente Maurizio Gregorini (vedi profilo) della S.D.A.C., sul tema “Il mondo della fiction in Italia”.
Sabato 22 Novembre 2008: seconda lezione alle 15,30, con il docente Aldo Romera (vedi profilo) di Mediaset (ex vice direttore di Italia 1, ora responsabile coordinamento acquisti diritti per le reti Mediaset), sul tema “La fiction in tv: generi e strategie di programmazione”.
Sabato 29 Novembre 2008: terza lezione alle 15,30 (docente da definire), sul tema “Scrivere per la fiction”.
Sabato 6 Dicembre 2008: quarta lezione alle 15,30, con i docenti Maurizio Gregorini e Beppe Anderi (vedi profilo), sul tema “Sceneggiare la fiction: il soggetto e l’ambiente”.
Sabato 13 Dicembre 2008: quinta lezione alle 15,30, con i docenti Maurizio Gregorini e Beppe Anderi, sul tema “Sceneggiare la fiction: personaggi e intrecci”. Durante questa lezione, verranno anche fornite indicazioni per i successivi laboratori in programma.
Sabato 17 Gennaio 2009: inizio del laboratorio, per tre sabati di fila. A coordinare sarà Beppe Anderi.
Sabato 24 Gennaio 2009: prosecuzione del laboratorio, con la partecipazione di Andrea Valagussa (vedi profilo).
Sabato 31 Gennaio 2009: prosecuzione del laboratorio.
Sabato 6 Febbraio 2009: Esame e discussione finale, con Maurizio Gregorini e Aldo Romersa. Al termine verrà rilasciato un diploma.

INFORMAZIONI
S.D.A.C. – Scuola d’Arte Cinematografica
Via Mascherona 6A/2
Tel. 010 2530643
Internet: www.panet.it/sdac
E-mail: sdac@panet.it

MAURIZIO GREGORINI. PROFILO.

Genovese di origini e residente a Recco, Maurizio Gregorini ha studiato al Liceo Classico, quindi ha frequentato la Scuola di Regia biennale “Laboratorio Cinema” di Roma. È stato uditore di Storia e critica cinematografica all’Università Sapienza di Roma.
Nella prima metà degli anni Ottanta, è stato direttore creativo e responsabile grafica di una catena di locali di intrattenimento distribuiti fra Genova, la riviera ligure e la riviera romagnola (“Anyway”, “Mais”, “Happening”, “Putiferia estate”) ed è stato titolare dell’agenzia di grafica “l’Arcimboldo”. Ha pubblicato anche la sua prima raccolta di poesie, “Eretica, erotica, eroica”, presso Cultura Duemila Editrice.
Nella seconda metà degli anni Ottanta, dopo aver frequentato la scuola di regia a Roma, ha realizza il primo corto “Uomini nella città”. Poi, per HTV Genova, ha girato alcuni documentari industriali: “Navital”, “Ansaldo Robotics”, “Isotta Fraschini” e il videoclip “Uomini”. Con il filmaker Matteo Ricchetti ha fondato il gruppo “Le Fibre Ottiche”, che produce filmati propri come: “Hands”, secondo premio al New York Film Festival nella sezione videoarte; “La Posteggia”, primo premio ex aequo al Filmaker festival di Milano. Ha girato anche alcuni spot pubblicitari: “Prof. regista”, “Elce”, “Metrogenova” e alcuni backstage per Hoot Milano: “Iseo”, “Trudi”, “Antica Erboristeria”.
Negli anni Novanta, si trasferisce a Milano e lavora dapprima come assistente alla regia televisivo presso Rete 4 in Mediaset. In seguito come regista esterne ai programmi “Buon Pomeriggio”, “Buongiorno Italia” (Rete 4) “Target” e “Ciro il figlio di Target” (Canale 5). Poi torna ad essere “free lance” e lavora per svariate case di produzione: Più Associati, Central, Videodarte, Cecchi Gori Communications. Realizza come regista spot pubblicitari (“Zucchi”, “Sony”, “Sector”, “Festival di Sanremo”), documentari (“Michelangelo”, “Hokusai”, “Terre di spezie”, “Genova dall’alba al tramonto”, “I Gonzaga” e “Gli Estensi” – come direttore di produzione – “Storie dal centro storico”, “Teknik”, “Euroflora”), videoclip (“Pioneer serie karaoke 14 videoclip”, “Fornaro”), spesso a quattro mani con il collega Bruno Pampaloni. Scrive, produce e gira da indipendente il lungometraggio sperimentale “Finzione” (pellicola B&N). Fonda a Genova l’agenzia di casting e location “Cinefilia”, che appoggia, nei suoi quattro anni di vita, molte produzioni nazionali e internazionali. Verso la metà di quegli anni fa di nuovo ritorno a Genova, per fondare la Scuola d’Arte Cinematografica, che dirige ancora a tutt’oggi. Fonda il gruppo “Veleno Productions”, destinato a partorire due progetti: il filmato “Rave” e il concept di tv via internet “Comica tv”. Gli vengono conferiti i premi “Telequalità” e “Lumière per la didattica nel cinema”. Come sceneggiatore scrive a quattro mani con Mauro Graiani il mediometraggio “Fede Cieca”, che vince il premio “Cult” e viene girato in 35 mm. dal regista e direttore della fotografia Stefano Coletta. Scrive con Paolo Calissano e Mauro Graiani la prima bibbia della fiction tv “Guardia Costiera” (poi “Gente di mare”) per Palomar Produzioni. Elabora diversi soggetti per la fiction e per il cinema (“LuxVide”, “Seven Hills”).
Negli anni 2000, dà alle stampe la sua seconda raccolta di poesie, “Zucchero e Veleno”, illustrata da Luigi Maio e pubblicata da Liberodiscrivere. Concretizza gli interessi per la fotografia, realizzando reportage assortiti e mostre insieme alla fotografa Sabrina Losso: “Il G8 di Genova”, “Bahia, il cuore nero del Brasile” (Galleria Lebowski-Genova, Centro per la fotografia Gino Ascani – Cassano D’Adda, Libreria Feltrinelli-Genova.), “La terra dei mercanti” (Porto Antico, Suq-Genova), “Le luci del circo”, “Astrazioni metropolitane”, “Il gioco delle forme”. Coproduce il film di Giuseppe Ferrara “Guido che sfidò le Brigate Rosse” e gira, scrive, dirige l’opera di videoarte “Estetica della Rivolta”. Con la Scuola d’Arte Cinematografica produce circa cento cortometraggi in video e in pellicola, alcuni dei quali vincono prestigiosi premi. Si esibisce in performance poetiche sui propri testi alla “Festa dei nuovi linguaggi” (Magazzini dell’Abbondanza-Genova), al “Festival Internazionale di Poesia 2005” (Palazzo Rosso-Genova), alla “Stanza della poesia” (Palazzo Ducale-Genova). Nel 2006 fonda la casa di produzione documentaristica Videodarte. Agli inizi del 2008 diviene Presidente dell’Associazione dei Professionisti dell’Audiovisivo della Liguria (PAL). Attualmente ha in produzione una serie di documentari, un nuovo fotoreportage, un libro fotografico intitolato “Brazilians” per Liberodiscrivere, un’ulteriore opera in versi.

ALDO ROMERSA. PROFILO.

Nato a Novara nel 1964, Aldo Romersa si è laureato in Lettere Moderne, con l’indirizzo Comunicazioni Sociali, presso l’Università Cattolica del Sacro Cuore di Milano. Nel 1990 viene assunto in Mediaset da Giorgio Gori. Per diversi anni cura, prima come redattore sotto la guida di Massimo Del Frate, poi come responsabile della redazione, la programmazione di film, telefilm e tv movie su Canale 5: “X FILES”, “MR BEAN” e “NYPD” sono fra le serie che contribuisce a varare. Nel 2000, quindi, allarga la sua competenza al settore cinematografico e si sposta a fare l’Acquisition Manager in Eagle Pictures, società di distribuzione allora presieduta da Giampaolo Sodano, che nei suoi listini ha saputo mescolare titoli di peso come “La Passione di Cristo” di Mel Gibson a piccole scoperte come “Darkness”, horror del regista emergente spagnolo Jaume Balaguerò. Nel 2002 torna in Mediaset come vice direttore di Italia 1 e, al fianco di Luca Tiraboschi, investe nella serialità americana in prime time e in seconda serata: sono gli anni del lancio di “C.S.I.” e dei suoi spin off, di “NIP / TUCK” e di “SIX FEET UNDER”, di “GREY’S ANATOMY” e di “HOUSE”, di “SMALLVILLE” e di “O.C.”. Nell’ultimo anno è chiamato da Giovanni Modina in seno alla vice direzione generale R.T.I. e diventa responsabile del Coordinamento Acquisti Diritti, che vaglia e approva quanto richiesto in acquisto dai programmatori da Canale 5, Italia1 e Rete 4.

BEPPE ANDERI. PROFILO.

Nato a Biella nel 1963, Beppe Anderi è residente a Genova dal 2004. Laureato in Lettere Moderne, si è specializzato in Comunicazioni Sociali alla Scuola Superiore in Comunicazioni Sociali dell’Università Cattolica di Milano, nel 1990. Ha frequentato un Master di regia presso la Scuola d’Arte Cinematografica di Genova nel 2001. Dopo un’esperienza di consulente alla Redazione Cinema di Canale 5 e di insegnante di ruolo in materie letterarie nelle scuole medie superiori, fonda VIDEOASTOLFOSULLALUNA s.r.l. progetti audiovisivi, impegnata sia nel settore della produzione di documentari e filmati istituzionali, sia nell’organizzazione di momenti culturali per la promozione dell’audiovisivo. Dal 2002 è tutor presso il Master Universitario in “Cinema Digitale e Produzione Televisiva” dell’Università Cattolica di Milano. Dal 2004 gestisce il laboratorio di “Scritture per lo schermo” per il Corso di Laurea in Linguaggio dei Media dell’Università Cattolica di Milano. Dal 2006 collabora con VIDEODARTE, società genovese specializzata in documentari e filmati istituzionali. Realizza filmati dai primi anni Novanta. Alcuni suoi lavori sono stati premiati a livello nazionale e trasmessi e distribuiti da reti e società nazionali (RAI-MEDIASET-Istituto LUCE) o da reti satellitari (HISTORY CHANNEL, PLANETE, ecc.). Ha pubblicato racconti e il volume “Cantami o Diva” (ISU 2008) dedicato alla scrittura per lo schermo.

ANDREA VALAGUSSA. PROFILO.

Nato nel 1975, professione sceneggiatore, Andrea Valagussa è laureato in Lettere. Si è diplomato, nel 2001, nella seconda edizione dell’attuale Master in Scrittura e produzione della fiction dell’Università Cattolica di Milano, a cui ora collabora come tutor e docente. Si è occupato, in qualità di story editor, dello sviluppo delle sceneggiature di miniserie televisive per Rai Uno e Canale 5 (“EDDA CIANO MUSSOLINI”, “RITA DA CASCIA”). Ha fatto parte del team di scrittori-editor delle serie “DISTRETTO DI POLIZIA 6 e 7”, è autore di episodi di lunghe serialità e sit-com (“DON MATTEO”, “LAB STORY”) e di un film-tv in prossima uscita (“IL TESORO DI SAN GENNARO”).

LA SCUOLA D’ARTE CINEMATOGRAFICA DI GENOVA

La S.D.A.C. si colloca ai vertici nella graduatoria nazionale delle scuole di cinema. La struttura, totalmente privata, è dotata di teatro di posa attrezzato, due sale montaggio Avid e Final Cut, sette telecamere, due cineprese 16 mm, sala di videoproiezione. L’ente legale alla base della S.D.A.C. è l’Associazione Culturale Kinoglaz. La S.D.A.C. è attiva sul territorio ligure da tredici anni e riunisce circa sessanta iscritti l’anno, la metà dei quali provenienti da altre regioni italiane e alcuni dall’estero, e provvede a inoltrare nel mondo del lavoro tutti i migliori allievi (senza tema di smentita è il fiore all’occhiello della scuola). In particolare la S.D.A.C. si colloca sullo stesso range delle migliori scuole di cinema italiane: Scuola Civica di Milano, Scuola Zelig di Bolzano, Nuct di Roma.

I CORTOMETRAGGI E GLI INSEGNANTI

Ogni anno la S.D.A.C. produce tra i 15 e i 18 corti degli allievi, alcuni girati in Alta Definizione digitale, altri in pellicola 16 mm. Le rispettive troupe, ciascuna composta da 6/7 allievi provenienti dai vari corsi di specializzazione più gli attori, popolano così il centro di Genova lungo l’arco di circa sei settimane. La S.D.A.C. compie come ogni anno uno sforzo produttivo notevole dotando i sessanta allievi, provenienti da varie regioni d’Italia e dall’estero, di tutte le attrezzature necessarie alla realizzazione dei filmati (per la ripresa, l’illuminazione, l’audio di presa diretta, il montaggio). Negli anni passati i corti degli allievi ed ex allievi S.D.A.C. hanno riscosso premi e riconoscimenti in vari festival della penisola, non ultimo il Genova Film Festival. La S.D.A.C., che si colloca ormai ai vertici delle istituzioni didattiche dedicate al cinema nel nostro paese, è diretta dal documentarista Maurizio Gregorini, che è anche Presidente dell’Associazione dei Professionisti dell’Audiovisivo della Liguria (PAL) e riunisce nel corpo docente, composto da quattordici insegnanti, i migliori professionisti attivi nella nostra regione (dallo sceneggiatore Giovanni Robbiano, al producer Matteo Zingirian, dal direttore della fotografia Riccardo Gambacciani, all’operatore Marzio Mirabella).

ALCUNI ALLIEVI STRANIERI CHE HANNO FREQUENTATO
LA SDAC NEGLI ULTIMI 2 ANNI

Carlos Martinez Hurtado (Spagna) Regia
Marina Huergo (Spagna) Montaggio
Regina Gonzalez Cidranes (Spagna) Regia
Rocìo Segura Melgosa (Spagna) Dir.fotografia
Irina Poscina (Russia) Fotografia
Marcos Pellerano (Perù) Regia
Mariela La Cerda (Colombia) Regia
Alioune Diouf (Senegal) Regia
Sol Lopez (Argentina) Recitazione per il cinema
Alan Rodriguez Alvarez (Cile) Regia

ALCUNI TRA I PREMI VINTI DA ALLIEVI ED EX ALLIEVI
DELLA SDAC NEGLI ULTIMI ANNI

Sergio Schenone (regista) – Genova Film Festival
Paola Mordiglia (sceneggiatrice) – Mystfest
M.Mirabella (regista) – Genova Film Festival
Filippo Kaloumenidis (sceneggiatore) – Premio Solinas
M.&R.Di Gerlando (registi) – Rende Corto Festival

ALCUNI EX ALLIEVI ITALIANI DELLA SDAC DIVENUTI PROFESSIONISTI

Christian Silvi – montatore TV
Andrea Oliva – scneggiatore
Cristina Tacchino – dir. produzione
Bruno Desole – operatore steadycam
Alessandro Vettori – organizzatore TV
Alberto Peraldo – operatore
Guido Affini – videoartista
Francesca Gabello – regista TV
Attila Pasi – regista TV
Michele Ottaggio – location manager
Emanuele Cova – regista
Simona Brancati – critica cinematografica
Fregoso Chiara – dir. di produzione
Francesco Ditria – operatore
Stefania Bonatelli – videoartista
Stefano Bozzetta – regista
Alessio Fava – regista
Sergio Schenone – regista
Marzio Mirabella – operatore e regista
Davide Marianini – operatore
Alessandro Nidi – regista
Mariagianna Catalano – attrice
Stefano Agnini – tecnico audio
Daniela Poggi – sceneggiatrice cartoons
Angelo Stramaglia – operatore steadycam
Sara Fenu – direttrice della fotografia
Valentina Metrangolo – segretaria di produzione
Gilberto Rosso – operatore
Matteo Di Maria – filmaker
Federico Mels – operatore
Giovanni Landi – grafico
Marco Palma – operatore subacqueo
Alberto Puliafito – regista

STORIA DELL’ISTITUTO

La Scuola d’Arte Cinematografica di Genova (S.D.A.C.) nasce nel 1993, per volontà di una combattiva formazione di filmakers e critici cinematografici. Anima del progetto, la triade composta dal regista Mediaset Maurizio Gregorini, il geniale filmaker Matteo Ricchetti e il critico Paolo Marocco. I corsi si tengono inzialmente in due sedi differenziate: la parte teorica nei locali del glorioso cineclub “Lumière” di piazza Martinez e quella pratica presso Palazzo Ducale. Due anni dopo, a seguito di un ampliamento del numero di corsi (vengono aggiunti agli originari regia e operatore, anche sceneggiatura e montaggio), la S.D.A.C. si stabilisce in una sede propria nella zona di Carignano. Maurizio Gregorini ne diventa il direttore. Gli iscritti, dalla quindicina iniziale, raggiungono il numero di trenta. La scuola è ancora in fase di lancio e fatica ad ottenere l’assenso della cittadinanza genovese, sempre ostica alle novità. Ma i tempi passano, l’istituto prende forma e si trasferisce ancora, dopo sei anni, in una sede più ampia della precedente, rimanendo nel quartiere centrale di Carignano. Sono sempre di più gli allievi da fuori Genova e da fuori Liguria. A partire dal 2003 la S.D.A.C. conosce un esponenziale e costante aumento delle iscrizioni, anche dall’estero. I docenti sono oramai una quindicina, i corsi spaziano fino alla direzione della fotografia, alla lettura del film, alla critica cinematografica. Esordisce il Master a tempo pieno di cinematografia. Fioccano le iniziative collaterali: ampie rassegne dedicate alla fotografia d’autore sponsorizzate dalla Carige, corsi di storia del cinema italiano per stranieri, il festival “Videoars”, la cellula di sperimentazione visiva denominata Veleno Productions, corsi di cinema e fotografia gratuiti nelle scuole genovesi e per i detenuti del carcere di Marassi. Da ultimo la S.D.A.C., sempre più affollata (sessanta allievi per anno accademico), inaugura collaborazioni con la Film Commission regionale e con le istituzioni locali. La S.D.A.C. diventa anche socio fondatore di PAL, l’associazione dei Professionisti dell’Audiovisivo in Liguria, di cui Maurizio Gregorini viene eletto presidente. Nel 2004 la sede si trasferisce nei locali attuali, in via di Mascherona 6A/2, nel centro storico di Genova, a due passi dalla Facoltà di Architettura e dalla Casa della Musica Paganini, andando a rivitalizzare e nobilitare ulteriormente una zona, quella di Sarzano, ormai trasformata in un distretto per le arti. La nuova sede di trecento metri quadrati (inizialmente erano quattrocento, poi una parte è stata dimessa e ridotta a magazzino) dispone di sale montaggio, sala di proiezione da cinquanta posti a sedere, due grandi aule, teatro di posa, uffici e biblioteca. Fino ad oggi la S.D.A.C. ha prodotto circa 150 cortometraggi sia in video che in pellicola 16 mm, che hanno vinto importanti festival, e ha diplomato quasi quattrocento giovani, una parte sostanziosa dei quali lavora nel mondo dell’audiovisivo anche grazie ai contatti dell’istituto.